錯(cuò)覺攝影——20世紀(jì)末興起的觀念攝影中的一類，藝術(shù)家通常以格式塔，視錯(cuò)覺心理學(xué)的原理進(jìn)行創(chuàng)作。在攝影里，通過擺置設(shè)局，自己制造所要拍的場(chǎng)景，在一個(gè)特殊的視點(diǎn)進(jìn)行拍攝來質(zhì)疑現(xiàn)實(shí)，探討視覺語言的可能性。錯(cuò)覺攝影分地點(diǎn)錯(cuò)覺攝影和時(shí)間錯(cuò)覺攝影，代表攝影藝術(shù)家有法國的喬治·羅塞·南非的波尼持·愛麗斯，法國的博那德·帕斯，古巴的阿卜拉多·莫里奧，加拿大的杰夫·沃爾等。
在后現(xiàn)代擬像視覺時(shí)代，數(shù)碼的泛濫及視覺文化快餐使得一些藝術(shù)家重新考慮攝影和視覺的本質(zhì)，作品多利用雙重視覺的構(gòu)成形式分子，以及藝術(shù)家為拍攝一張照片要費(fèi)大量的工作和時(shí)間，有的時(shí)間相隔長達(dá)十幾年，錯(cuò)覺攝影力圖掙脫后現(xiàn)代生活給人帶來的短暫，便捷、騷動(dòng)。讓人們?cè)僖淮位氐絻?nèi)心，回到真實(shí)的自我。
當(dāng)我們看見這樣一張圖，在一個(gè)空曠的舊倉庫的空間里，又看見了另一個(gè)這樣類似的空間融合在這個(gè)倉庫里。這是一張包含著空間矛盾體的圖。如果沒有指出這是一張攝影作品，我們一定會(huì)認(rèn)為這是一張超現(xiàn)實(shí)繪畫或是一幅受了荷蘭版畫家埃舍爾影響的油畫。
我們往往被自己的視覺所欺騙，而對(duì)這種欺騙不倦追求的是法國攝影大師，喬治·羅塞（Georges·Rousse）。這位出生在20世紀(jì)40年代中期的攝影藝術(shù)家和他同時(shí)代的其他攝影藝術(shù)家不同的是他喜歡經(jīng)過自己設(shè)局后的拍攝。從攝影歷史發(fā)展來看，這種置景攝影的拍攝可以追溯到人像和景物的拍攝，像曼·雷，愛德華·韋斯頓，從他們的攝影里我們可以看出，在人像和景物拍攝前都經(jīng)過了擺設(shè)和設(shè)置。與喬治·羅塞同時(shí)期的攝影藝術(shù)家如波尼特愛麗斯和博那德·帕斯也喜歡用錯(cuò)覺的詭計(jì)來進(jìn)行攝影游戲。但是，如果說前兩位攝影藝術(shù)家是對(duì)在大自然中的錯(cuò)覺探索的話，那么喬治·羅塞所做的就是對(duì)于建筑空間的矛盾探索。
歐洲上世紀(jì)六七十年代正是戰(zhàn)后經(jīng)濟(jì)復(fù)蘇并得到迅速發(fā)展后的質(zhì)疑期，發(fā)展后留存有大量空曠、廢棄的建筑。倉庫，它們和現(xiàn)代的建筑、城市并存。作為一個(gè)有敏銳直覺的攝影藝術(shù)家也許已不滿足于紀(jì)實(shí)的拍攝了。在攝影訪談里，他說道，“我每天穿梭在興建的新的建筑里，有些是經(jīng)歷過戰(zhàn)爭(zhēng)，在城市的規(guī)劃中變成了倉庫，有些是被遺棄的建筑，曾先后被當(dāng)作辦公室、屠斬場(chǎng)和醫(yī)院，我就把這個(gè)地方當(dāng)作工作室，把這里涂上各種顏色再拍下來。”他每天早上帶著顏料、攝像機(jī)到他的工作室，就在墻上工作起來。
喬治·羅塞一開始在墻上繪畫各種人物，為的是讓人和空間融合。后來，他創(chuàng)造了各種形象的雕塑融合在空間里，之后他又用油漆創(chuàng)造了各種透明的不同的形象。為了拍一張攝影作品，喬治·羅塞在拍攝之前要做大量的工作，在同一個(gè)空間里，由于拍攝光線的變化需要制定一個(gè)拍攝計(jì)劃，在小稿里要標(biāo)出時(shí)間角度，再按照計(jì)劃進(jìn)行工作，重復(fù)運(yùn)用空間里的各種要數(shù)。為拍攝一張攝影他需要把空間重新改裝，有時(shí)候是把墻掏空來擴(kuò)大他要的空間，有時(shí)候是把墻按他的意圖涂抹成深色形成平面，為了使空間變得自由，他在原有的空間里又創(chuàng)造了一個(gè)圓圈，大圓里面有小圓，同時(shí)兩個(gè)源泉組成了一個(gè)中心，像是眼睛又象征是眼鏡。
在喬治·羅塞的攝影作品里我們被這些錯(cuò)覺的視覺所迷惑。某些作品讓人進(jìn)入一個(gè)無限的世界，穿透空間里的墻，就會(huì)解構(gòu)這個(gè)空間，可以看見一個(gè)單獨(dú)的形象穿透這道墻、很多道墻甚至幾百道墻，最后成為無限；另一些作品更為復(fù)雜，在墻上涂寫各種文字；還有的是把六面墻涂成紅色，他說是象征光。
在他的作品里，空間、文字、形狀和顏色成了他創(chuàng)造他內(nèi)心世界的元素。一個(gè)他設(shè)置的虛幻世界融合在現(xiàn)實(shí)的空間里。他向世人提出的問題也許是：究竟現(xiàn)實(shí)是真實(shí)的還是內(nèi)心是真實(shí)的？他的攝影足跡從歐洲跨越到了世界各地，那些歷史和社會(huì)遺留下來的建筑和空間仿佛成了他追問現(xiàn)代和過去的實(shí)體，而他孜孜不倦地用制景攝影這個(gè)手段，成了把內(nèi)心的真實(shí)投射在虛幻的建筑里的見證。正像他在意大利時(shí)拍攝時(shí)說的一句話，“光，太陽光，可以照亮一切，所以我要把墻都涂成紅色，在意大利，紅色象征泥土。”
喬治·羅塞每到一個(gè)地方拍攝的作品就用那個(gè)地方作為作品的名稱。從他上世紀(jì)70年代到現(xiàn)在大約30年間，這種繼續(xù)成了他追求光明和真實(shí)的精神。90年代后期世界在西方觀念的影響下逐漸進(jìn)入后現(xiàn)代，作為觀念的先導(dǎo)，藝術(shù)正以它特有的方式解構(gòu)著以前的觀念，錯(cuò)覺攝影也成為后現(xiàn)代藝術(shù)的表達(dá)方式，在喬治·羅塞這里成為向這個(gè)變遷的社會(huì)、不穩(wěn)定的建筑的質(zhì)問。
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